Instrumentos inmortalizados por los genios que los utilizaron.

› il cannone guarnerius

El Canon fue fabricado en Cremona, Italia en 1743 por Bartoloneo Giuseppe Antonio Guarnieri y era el violín que uso casi toda su carrera Niccoló Paganini (1782-1840). Se sabe que este violín llegó a las manos de Paganini alrededor de 1802 y era extremadamente celoso de el. En el invierno de 1833/34 Paganini entregó su violín al mejor restaurador de la época Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) y le permitió hacer una copia exacta del violín, la cual fue entregada también a Paganini. Esta copia era tan semejante al original, que al mismo Paganini le tomo algo de tiempo notar sus diferencias de sonido. Esta copia se la entregó después de un tiempo a su pupilo Camillo Sivori (1815 - 1894), el cual lo dejó al pueblo de Genova después de su muerte.

Estos dos violines se encuentran actualmente exhibidos en el antiguo (hoy museo) teatro del pueblo de Genova; está en muy buenas condiciones, solo los afinadores no son originales como podrán ver en la foto, también podrán ver que tiene el barniz gastado en el área donde se apoya el mentón, y esto es debido a que en esa época no se usaba el protector.

Un panel de expertos está al cuidado del violín, este incluye a Bruce Carlson, el encargado de su conservación y a Mario Trabucco, el violinista que lo toca cada mes.

Fotos de Lineatre, Cremona. Italia

› selmer-maccaferri

Las guitarras Selmer-Maccaferri fueron inmortalizadas por el guitarrista de jazz de origen gitano Django Reinhardt (1910-1953), el cual fue el primer guitarrista europeo en destacar en el jazz, es uno de los músicos de jazz más famosos de todos los tiempos y era considerado uno de los mejores guitarristas de su época a pesar de haber perdido casi por completo la movilidad en dos de los dedos de la mano izquierda. El se las arregló para poder usar estos dos dedos en algunos acordes, pero era muy poco lo que los podía utilizar, todos sus solos eran ejecutados a dos dedos.

Otra aportación importante del Quintette du Hot Club de France donde Django tocaba junto al violinista Stéphane Grappelli (1908-1997), fue inventar el concepto de guitarra líder y guitarra rítmica, le dieron a la guitarra un protagonismo que no tenía, ya que anteriormente esta solo servía como acompañamiento.

Mario Maccaferri, guitarrista de música clásica muy renombrado, contemporáneo de Segovia y master luthier, convenció a la compañía Selmer que construía instrumentos de viento de construir y distribuir las guitarras que el había diseñado. Las guitarras que Maccaferri diseño solo se vendieron dos años 1932-1933 y era el modelo Jazz con el orificio en forma de D, estas son conocidas como las Selmer-Maccaferri (foto de la izquierda). Para 1934 Maccaferri se había separado de la compañía y en ese tiempo alguien del taller cambio este modelo por la del orificio oval, estas se conocen como guitarras Selmer (foto de la derecha). Django inmediatamente cambio a este modelo y la utilizó casi exclusivamente hasta su muerte. Su última guitarra Selmer (fotos de abajo), se encuentra en la Cité de la Musique en Paris donde se exhibe junto al violín de Stéphane Grappelli; fue construida en 1940 (serie #503) y es la de las fotos de abajo. Selmer dejó de producir guitarras en 1952.

Fotos de la Cité de la Musique, Paris. Francia

› "number 1" o "first wife"

Uno de los instrumentos más característicos en el mundo del blues y el rock, es la guitarra principal de Stevie Ray Vaughan (1954-1990). Un día de 1973 Stevie entró a la tienda de música de Ray Hennig Heart of Texas Music y vio está guitarra Fender Stratocaster usada y se enamoró de ella. SRV pidió a Ray que se la cambiaba por su primer Statocaster; la cual era una modelo 1963 que había comprado en 1969 y Ray aceptó; desde ese día esta fue la guitarra principal de SRV.

Es increíble el maltrato que recibió la guitarra durante los 17 años que SRV la usó, de hecho para 1990 prácticamente todas las partes habían sido remplazadas salvo el cuerpo.

SRV pensó toda su vida que la guitarra era modelo 1959 con un brazo de 1962, pero estudios posteriores hechos por Fender determinaron que el cuerpo y el brazo eran de 1962. Originalmente la guitarra tenía un pickward blanco y un tremolo para derechos el cual remplazó por uno dorado para zurdos en 1977, es bien sabido que la mayor influencia de SRV fue Jimi Hendrix.

Esta es una foto de la replica que hizo Fender en el 2004.

Un rumor muy común acerca de las pastillas es que en algún momento las enviaron a rebobinar a Fender y por error se excedieron en las vueltas, dicen que esto explica el sonido tan característico de la guitarra, pero después de una inspección en Fender determinaron que las pastillas eran las de stock.

El brazo original fue usado hasta 1989 cuando ocurrió un accidente en New Jersey; aunque fue remplazado, lo repararon y después de la muerte de SRV lo pusieron de nuevo en la guitarra y se la entregaron a la familia quienes poseen la guitarra en una bóveda de banco junto con todos los amplificadores y equipo de Stevie.

› blackie

Sin duda una de las guitarras eléctricas más famosas de todos los tiempos; la guitarra que Eric Clapton ensambló personalmente con partes de tres guitarras que compró en 1970. Clapton había tocado principalmente guitarras Gibson, pero influenciado por su compañero Steve Winwood quiso probar las Stratocaster de Fender, por lo que un día entró a la tienda Sho-Bud en Nashville y se sorprendió al ver una pila de guitarras Stat usadas a 100 dólares cada una, ya que en esa época nadie quería usarlas, eran mucho más populares las Les Paul de Gibson. Clapton compró 6 de ellas y se las llevó de regreso a Inglaterra donde regalo una a George Harrison, una a Steve Winwood, y otra a Pete Townshend, Blackie fue el resultado de las mejores partes de las tres guitarras que le sobraron.


Esta guitarra fue la principal de Eric Clapton de 1970 a 1985 cuando la retiró, aunque todavía estaba en condiciones de ser tocada... pero no por mucho tiempo. Blackie además de aparecer en incontables conciertos históricos, también lo hace en varias portadas de los discos de Clapton, entre ellos tenemos "Slowhand", "Just One Night", "The Cream of Eric Clapton" y "Time Pieces" (fotos abajo).


En 1987 Fender saca su primer signature model y fue la de Eric Clapton basándose en las especificaciones de Blackie.

El 24 de junio del 2004 Blackie fue subastada junto con muchas otras guitarras de Eric Clapton para recaudar fondos para Crossroads, una clínica de rehabilitación para alcohólicos y drogadictos. Guitar Center compró la guitarra en $959,500 dólares haciéndola la guitarra más cara de todos los tiempos hasta ese día... solo como dato curioso, ya hubo una guitarra que le ganó en precio a Blackie; en noviembre del 2005 se subastó una guitarra para recaudar fondos para las víctimas del tsunami que ocurrió en Asia y esta ayudo a juntar $3.7 millones de dólares en total, ya que se subastó más de una vez. Esta guitarra es una Fender Strat firmada por varios rockeros, y por si ya se lo habían imaginado, uno de ellos fue Eric Clapton, junto con: Mick Jagger, Keith Richards, Brian May, Jimmy Page, David Gilmour, Jeff Beck, Pete Townsend, Mark Knopfler, Ray Davis, Liam Gallagher, Ronnie Wood, Tony Iommi, Angus & Malcolm Young, Paul McCartney, Sting, Ritchie Blackmore, Def Leppard, y Bryan Adams el cual empezó con la idea de la guitarra (foto de abajo).

En el 2006, Guitar Center con autorización de Clapton, le pidió a Fender Custon Shop que fabricara una edición limitada de guitarras replica de Blackie. Se fabricaron 275 guitarras y empezaron a venderse el 24 de noviembre del mismo año a un precio de $24,000 dólares cada una... todas las guitarras se vendieron en cuestión de horas.

› frankenstein

¿Alguien conoce algún guitarrista de rock que no mencione hoy en día a Eddie Van Halen como una de sus influencias?... yo no.

El primer disco de Van Halen salió en 1978, EVH tenía casi 23 años (el disco se lanzó dos semanas antes de su cumpleaños). La guitarra con la que sale EVH es la Frankenstein con sus colores blanco y negro que fueron los primeros que tuvo, posteriormente fue pintada de rojo que es como la conocemos (la foto de la derecha es la única original de la guitarra, las demás son de la replica que hizo Fender, más info al final).

EVH siempre le metió mano a su equipo y guitarras, intentando cosas nueva y muchas de las veces destruyendo algo, como ya se imaginaran la Frankenstein tuvo una gran cantidad de modificaciones hechas por el mismo, los cuales no solo incluían el diseño, sino también los circuitos.

Lo curioso es que el no sabía nada de soldar o circuitos, por lo que solo experimentaba, muestra de esto es que la guitarra solo tiene un control de volumen (aunque el botón dice tono, es el de volumen), ya que no sabía como soldar todos los cables para los tonos o varias pastillas.

El compro el cuerpo por $50 usd y el brazo en $80 usd (hechos en 1975) en una tienda de segunda mano; El cuerpo estaba diseñado para tres pastillas sencillas, pero como el quería una pastilla doble más potente que tenía de una guitarra semi-hueca, agarró un cincel y se encargó de que la pastilla entrara.

Otra característica importante que surgió más por la necesidad, fue que metió la pastilla dentro de una caja de café Yuban llena de parafina para eliminar el feedback, esa técnica hoy se conoce como "potting"... le hizo algunas otras modificaciones y toda la guitarra costó menos de $150 usd.

Algunas de las modificaciones posteriores incluyeron un puente prototipo del diseñador de Seattle Floyd Rose. Para llenar el hueco entre el cuerpo de la guitarra y el puente nuevo, EVH salió con una modesta, pero eficiente solución... una moneda de un cuarto.

Al igual que otras guitarras expuestas aquí, en el 2006 Fender hizo una replica con detalles increíbles, tales como conseguir la moneda del mismo año que la original (1971), o los mismos reflectores de camión que tiene en la parte posterior... se fabricaron 300 guitarras a un precio de $25,000 usd y se vendieron todas en 15 minutos.